jueves, 16 de junio de 2016

EL MUNDO DEL ARTE

EL MUNDO DEL ARTE


The Scarecrow - Jim McKenzie from Jim McKenzie on Vimeo.

Mural Illustration at 1925



Mural Illustration at 1925 from Elena Yeo on Vimeo.

ONCE UPON AN ARTIST. Chapter 1: HEAD



ONCE UPON AN ARTIST. Chapter 1: HEAD from Marc Guardiola [ La Mafia ] on Vimeo.

Heather Hansen – Emptied Gestures: Richard Street Studios Commission



Heather Hansen – Emptied Gestures: Richard Street Studios Commission from Bryan Tarnowski on Vimeo.

Simon Beck - Snowartist



Simon Beck - Snowartist from #inspirasjonstryn on Vimeo.

Walls Of Change



Walls Of Change from The Cinemart on Vimeo.

Sougwen Chung, Drawing Operations (Collaboration), 2015



Sougwen Chung, Drawing Operations (Collaboration), 2015 from sougwen on Vimeo.

Compulsion



Compulsion from Jesse Brass on Vimeo.

Soo Sunny Park: Unwoven Light



Soo Sunny Park: Unwoven Light from Walley Films on Vimeo.

You Are Awake



You Are Awake from Pedro Martín-Calero Medrano on Vimeo.

martes, 31 de mayo de 2016

4º ESO. CALCULAR LA ESCALA DE UN DIBUJO

CALCULAR  ESCALA del DIBUJO
La escala es una proporción que relaciona el tamaño del dibujo con el tamaño real del objeto dibujado, del total del objeto y de cada una de sus partes. Si alguna de las partes tiene distinta proporción estamos ante un dibujo desproporcionado, algo que es imprescindible cuando se hacen caricaturas pero que en Dibujo Técnico solo está justificado cuando se hace otra proporción separada, y especificada.
La proporción se expresa con la notación E para Escala, el símbolo =  y una fracción donde el numerador es la medida del dibujo y el denominador la real.
E= medida en papel : medida en la realidad
La proporción se puede aplicar a cualquier tamaño del objeto a considerar. Si es mayor que el papel, se hará escala de reducción. Si entra con su tamaño real, escala natural  E= 1:1. Si es muy pequeño, escala de ampliación. Pero, siempre teniendo en cuenta que para calcular la proporción de la escala debe contemplarse la misma unidad métrica en el papel que en la realidad.
Si deseamos que en el papel 1 cm represente 1 metro de la realidad, es un error poner E= 1:1
Tendremos que considerar cuántos cm tiene un metro y así obtendremos la proporción…
Como 1 m = 100 cm, entonces 1 cm : 100 cm, es decir  E= 1:100
Lo cual significa que haremos el dibujo 100 veces más pequeño o que el objeto real es 100 veces más grande. Esta escala es habitual para el dibujo de planos de viviendas.
Si conocemos una dimensión del objeto, podremos calcular la proporción en cuanto decidamos cuánto queremos que ocupe en el papel. Debemos seleccionar como dimensión del objeto una de las máximas pues tendremos mayores garantías de calcular una proporción adecuada, según el tamaño del papel y para que se distinga el dibujo. Supongamos una carretera, para estudiar un tramo de 3 km.  En un DIN A-4 en posición horizontal.
Mediremos sobre el papel cuántos centímetros estamos dispuestos a ocupar y esos los pondremos en paralelo con los 3 Km, pero con su valor en cm.
Ocupación de papel, por ejemplo 20 cm
3 Km = 3.000 m = 300.000 cm
Proporción 20 : 300.000 pero como hay que expresarla simplificada, pondremos E= 2 : 30.000
Supongamos que queremos dibujar sobre un DIN A-3 en posición horizontal.
Podríamos poner 30 cm en el papel, por lo que 30:300.000 quedaría como E= 1 : 10.000
Otra circunstancia. Nos dan un dibujo y acotación (de una parte del objeto o de todas ellas). Debemos recordar que la acotación siempre dice el tamaño real del objeto (denominador de la proporción).  Necesitamos conocer la unidad métrica para averiguar a qué escala está el dibujo.

Supongamos que la cota es 25.

Medimos lo que ocupa en el papel, en el ejemplo 5 cm.

Si la unidad de medida es el milímetro.
Tenemos en cuenta que 5 cm = 50 mm
Calculamos la proporción
E= Papel : realidad
Por tanto E= 50 mm : 25 mm y simplificando la fracción obtenemos la escala E= 2:1 es decir, el dibujo está a doble tamaño.
Si la unidad de medida fuese el cm.
E= 5 cm : 25 cm   Simplificamos y obtenemos E= 1 : 5
El dibujo es 5 veces más pequeño.

Si la unidad de medida fuese el dm.  Entonces 5 cm = 0,5 dm
E= 0,5 dm : 25 dm  y simplificando la fracción, siempre con enteros, obtenemos la escala E= 1 : 50 es decir, el dibujo es 50 veces más pequeño.


OBSERVACIONES:
Para encontrar una escala apropiada, se recomienda buscar la más sencilla posible (las ideales tienen como numerador el 1 en las de reducción y en el denominador en las de ampliación) siempre que permita visualizar el dibujo correctamente (para ello se recomienda redondear medidas para que se pueda simplificar la fracción).
Muchas veces habrá que considerar menos ocupación de espacio en el papel para poder añadir acotaciones, otras vistas, secciones, anotaciones…
Si ya conocemos la escala del dibujo, pero no tenemos la acotación, podemos averiguar las medidas invirtiendo la escala o bien pasando las medidas del dibujo con el compás, sobre la escala gráfica.

ESCALA DE DIBUJO A DIBUJO
La proporción de la escala también puede relacionar un dibujo con otro. En este caso consideramos uno de los dibujos como el objeto real, de manera que el otro es el que dibujaremos. Por lo que para resolver, siguen siendo válidos los consejos anteriores, aunque teniendo en cuenta que
E= medida de dibujo a trazar : medida de dibujo dato

Esta relación entre dibujos es muy utilizada en el dibujo artístico. Y para trabajar con impresiones, desde ordenador o fotocopiadora. Además es útil hablar del coeficiente, que se halla al resolver la fracción (de reducción menor que 1, natural = 1, de ampliación mayor que 1), y del porcentaje pues este es el lenguaje habitual en estas máquinas. Es decir, aplicando el porcentaje de la escala podemos obtener el tamaño exacto que queremos en la impresión.

ESCALA
COEFICIENTE
Resolvemos fracción
PORCENTAJE
Multiplicamos coeficiente x100
Natural
E= 1:1
Natural
1
100%
Reducción
E= 1:2
Coeficiente de reducción
0,5
50%
Reducción
E= 2:3
Coeficiente de reducción
0,67
67%
Reducción
E= 4:5
Coeficiente de reducción
0,8
80%
Ampliación
E= 2:1
Coeficiente de ampliación
2
200%
Ampliación
E= 3:2
Coeficiente de ampliación
1,5
150%
Ampliación
E= 5:4
Coeficiente de ampliación
1,25
125%


miércoles, 11 de mayo de 2016

4º ESO, ACTIVIDAD DE PERSPECTIVA

PERSPECTIVA ISOMÉTRICA


En una lámina DIN A3, rotulada, y colocada en horizontal, se va a dibujar la isometría de uno de los rincones del interior del local. Para ello se elegirá una zona representativa de éste: zona de mostrador, esquina con estanterías, probadores, etc, y se representará esta en perspectiva isométrica.

Para ello lo primero será dibujar los ejes en la lámina, colocándolos centrados en ella. Una vez trazados los ejes a 120º y mediante paralelas a ellos, se irán colocando los elementos del interior del local, paredes, escaparates, línea del suelo, estanterías, mostrador… puedes ayudarte de una plantilla de isometría para colocar los detalles más pequeños.

 Dibújalo con un lápiz 2H para que no se noten las líneas auxiliares, y repasar si es necesario el resultado final con HB.

Cuando la composición esté terminada coloréala con lápices de colores intentando dar volumen, luces y sombras.


Indicadores básicos
Valor del
indicador
Valoración
alumno
Valoración
profesor
Los ejes isométricos mantienen tres ángulos de 120º, y se encuentran correctamente situados en el papel. Todas las líneas son paralelas a los ejes
2 puntos


Los elementos son proporcionales entre si y en el espacio
2 puntos


A valorar si se superan los indicadores anteriores



El dibujo del interior tiene todos los elementos requeridos en la propuesta
Máximo
2 puntos


Los colores y el diseño es acorde con el tipo de comercio e imagen corporativa
Máximo
2 puntos


El dibujo está coloreado con lápices de colores, y se ha conseguido volumen a través de éstos
Máximo
2 punto


4ºESO, SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN, PERSPECTIVAS

PERSPECTIVAS
Como ya sabemos, una perspectiva es una representación de objetos de forma realista; se trata de una representación en tres dimensiones (3D).
Hay tres tipos básicos de perspectiva; caballera, axonométrica y cónica. Dentro del mundo técnico se usan las dos primeras.
La diferencia entre la perspectiva caballera y la isométrica estriba en la forma en la que disponemos los ejes de representación. En caballera, el ángulo entre los ejes Y y Z debe ser de 90º; y el eje X  se sitúa con diferentes ángulos, pero es normal hacerlo con 135º con respecto al eje Y.
En la perspectiva axonométrica el único eje con posición fija es el eje Z, que siempre es vertical, en tanto que los otros dos se podrán poner en diferentes ángulos en función de la vista que deseemos obtener. Un caso particular en la perspectiva axonométrica es la isométrica, que es la más usada, y en ella se disponen los tres ejes con ángulos de 120º entre ellos.



La perspectiva cónica prácticamente no se utiliza para el dibujo de planos ya que, además de su mayor complejidad de trazado, los planos no pueden ser usados con finalidad técnica, pues deforman las piezas y no pueden tomarse medidas. Si se utiliza a menudo en arquitectura para hacer representaciones realistas de las viviendas.

PERSPECTIVA CABALLERA


La perspectiva caballera parte de unos ejes de coordenadas, los cuales nos dan las direcciones de las 3 dimensiones, XYZ.
El ángulo entre los ejes X y Z debe ser de 90º; el eje Y se sitúa con diferentes ángulos, pero es normal hacerlo con 135º respecto al eje X.
Debido a la ausencia de puntos de fuga, como en la perspectiva cónica, las partes más alejadas de las figuras, no serán más pequeñas, lo cual produce la sensación de que las figuras están deformadas. Para corregir ese aspecto, las dimensiones paralelas a algunos ejes, serán multiplicadas por un factor de reducción, generalmente 1/2. Lo explicaremos más adelante.
La perspectiva Caballera, es la más fácil de dibujar. Los ejes de la perspectiva caballera son tal y como se muestra en la figura.
caballera
En la perspectiva caballera, las formas planas que son paralelas al plano frontal mantienen su forma original, mientras que las que se dibujan en los planos horizontal y de perfil quedan deformadas y reducidas en el sentido del eje Y.
Dibujo paso a paso de la siguiente pieza :
caballera
  • Dibujamos los Ejes de Coordenadas.
caballera
  • Dibujamos el Alzado de la pieza en el plano XZ
caballera
  • Dibujamos en los vértices del alzado las líneas de profundidad, en su verdadera magnitud, paralelas al eje Y.
caballera
  • Marcamos la medida adecuada en cada línea de profundidad, aplicando el factor de reducción R=1/2
caballera
  • Completamos el dibujo y repasamos el contorno
caballera

PERSPECTIVA ISOMÉTRICA

La diferencia entre la perspectiva caballera y axonométrica estriba en la forma en que disponemos los tres ejes de representación. En la caballera, el ángulo entre los ejesX Z debe ser forzosamente de 90º como vimos en la lección anterior.
En la perspectiva axonométrica el único eje con posición fija es el eje Z, que siempre es vertical, en tanto que los otros dos se podrán poner en diferentes ángulos en función de la vista que deseemos obtener. Un caso particular de perspectiva axonométrica es la isométrica, que es la más usada, y en ella se disponen los tres ejes con ángulos de 120º entre ellos.
isometrica
Existen varias técnicas distintas para dibujar este tipo de perspectiva. Podríamos aplicar exactamente la misma técnica que en la caballera. Además de esa, vamos a aprender otra distinta.
Dibujaremos la misma pieza que con la perspectiva caballera.
isometrica
Dibujamos el alzado, trasportando las medidas reales, en el plano XZ. La planta en el plano XY y el perfil en YZ. De forma que concuerden y sus lados sean paralelos a los ejes.
isometrica
Vamos trazando paralelas a los ejes por los vértices para ir formando los distintos planos que vemos en las vistas.
isometrica
Repasamos el contorno de la figura y borramos las líneas auxiliares, de esta forma obtendremos la pieza en vista isométrica.
isometrica

1.1. Dibuja los ejes. Cómo utilizar las reglas

Sencillo” puedes pensar “pues como toda la vida
Pues sí, pero si lo haces correctamente ganarás en precisión y velocidad. ¡Te lo garantizo! Empezaremos por la perspectiva isométrica
Perspectiva Isométrica
La escuadra la colocas abajo como soporte con la hipotenusa (el lado largo) horizontal. Esta regla es la que debes sujetar firmemente con la mano con la que no dibujas (la izquierda en mi caso), así tendrás tu mano dominante (derecha en mi caso) libre para dibujar.
Cuando digo firmemente, me refiero a firmemente. No me vale que la tengas ahí un poco sujetita. ¡NO! Me refiero a que debes fortalecer el tríceps cada vez que dibujas 🙂 Soy un poco exagerado, pero en realidad es así.
El cartabón se desplazará sobre la escuadra suavemente y, cuando lo tengas en la posición adecuada, lo sujetarás levemente con un dedo de la mano izquierda, mientras mantienes todavía muy fija la escuadra con fuerza.
Puedes ver en las fotos cómo estoy haciendo fuerza para sujetar la escuadra y cómo aguanto suavemente el cartabón con la punta de un dedo.
01_Reglas Isometrica y CAD
Así no tienes que mover la regla de soporte, que es la escuadra, y puedes dibujar todas las rectas paralelas posibles en los 3 ejes, simplemente desplazando el cartabón sobre la hipotenusa de la escuadra.
Fácil, ¿no?
Resultado de imagen de perspectivas isométricas

martes, 10 de mayo de 2016

4º ESO STOP MOTION

STOP MOTION

Descubrimos la técnica de animación Stop motion que consiste en aparentar el movimiento de personajes y objetos estáticos capturando imágenes fijas.


¿Qué es el stop motion?

stopmotion1 El stop motion se remonta a 1900 y es considerada la técnica de animación más antigua, pero hoy en día es muy utilizada en publicidad, series, videoclips y cine. Seguro que lo has visto pero no sabes identificarlo porque esta técnica lo que trata es de aparentar el movimiento de objetos, ¿quieres saber en qué consiste?
El stop motion es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto, por lo que no entra en la categoría de dibujos animados ni de animación por ordenador. Tú mismo puedes hacer un vídeo en stop motion simplemente contando con una cámara de fotos y un programa de edición de vídeo. Para la animación se puede utilizar cualquier material, muñecos maleables (plastilina), objetos sólidos o, incluso, personas físicas. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación. Eso sí, hay que tener mucho cuidado, ya que al ser una técnica progresiva de rodaje, no permite dar marcha atrás.
Ya te habrás dado cuenta de que el stop motion es mucho trabajo manual, un procedimiento artístico que requiere muchísima paciencia y tiempo. Se debe tener muy en cuenta la iluminación, la colocación de cámaras y una gran dedicación de cada una de las personas que formen el equipo de animación.
Lo que no te imaginarás es que un pionero de esta técnica fue un español, Segundo de Chomón, quien no ha sido debidamente reconocido y que utilizó dicha técnica en la película ‘Eclipse de sol’ en 1905, pero no sería hasta 1908 con la película ‘El hotel eléctrico’, donde dio forma definitiva a la técnica del stop motion. También recordarás el mítico ‘King Kong’, personaje animado mediante stop motion en 1933 por Willis O’Brien, que se convirtió  en el referente para el gran Tim Burton, creador de largometrajes en stop motion como ‘La novia cadáver’ o ‘Frankenweenie’ y productor de ‘Pesadilla antes de navidad’, también realizada mediante esta técnica por Henry Selick quien, a su vez, también ha dirigido ‘Los mundos de Coraline’ bajo la misma técnica. Lo que sí que no podrás olvidar son las historias de ‘Wallace y Gromit’ trabajo de Aardman Animations o de ‘Pingu’, el simpático pingüino creado por Otmar Gutmann.

HOTEL ELECTRICO, SEGUNDO DE CHOMON 1905

stopmotion
Y no podría quedarme sin mencionar el largometraje ‘O Apóstolo’ (2012), primera película de animación española rodada por stop motion, que debe su arranque a la aportación mediante crowdfunding. Más de un centenar de personas han trabajado sin parar durante tres años para dar forma a esta increíble película que ha triunfado en Latinoamérica. Además, ya se prepara la versión americana con Gary Oldman y John Goodman en los principales papeles.
En internet se pueden encontrar millones de videos utilizando la técnica del stop motion pero he hecho una pequeña selección.
Un interesante vídeo de cómo se hizo ‘Frankenweenie’:

Aquí tienes otro vídeo en stop motion de cómo se fabrica el personaje de la película ‘El alucinante mundo de Norman’:

Y para que te rías un poco, este original vídeo utilizando la técnica de stop motion y 222 camisetas diferentes:
Y si te ha picado el gusanillo y quieres hacer tu propio vídeo utilizando el stop motion, aquí te dejo un videotutorial que te explican como hacerlo.





Wallace & Grommit
Dos personajes de plastilina animados con stop motion de los que te dejamos aquí un pequeño spot como ejemplo.



¿Cómo hacer tu propia película stop motion?

Realizar tu propio corto utilizando la técnica del stop motion puede ser muy sencillo. Puedes utilizar una cámara de fotos digital y seguir estos pasos:

  1. -Primero, por supuesto, tienes que tener clara la idea y planificar el rodaje. Debes tener en cuenta que cada segundo de tu película va a demandar de diez fotos, así que en principio plantea una historia breve.

  1. -En el rodaje fotografía cada movimiento y recuerda que cuando tomes las fotos debes bajar la calidad de la captura de tu cámara (el vídeo tiene una resolución muy inferior a la fotografía: el formato PAL por ejemplo tiene 768 x 576 píxels).

  1. -Una vez que hayas realizado las fotografía deberás animarlas empleando un software para animar las imágenes (Por ejemplo: iStopMotionpara Mac, JPGVideo para Windows, yStopmotion para Linux)



Vincent 
Otro excelente ejemplo de uso de esta técnica nos lo brindan algunos trabajo de Tim Burton. Este director ha empleado el stop motion en cortos como Vincent, y posteriormente en los largometrajes Pesadilla antes de Navidad y La Novia Cadáver. Su interés por la técnica es tal que recientemente cuando el Museo de arte moderno de Nueva York, el MOMA, realizó una pequeña pieza anunciando la muestra con ese procedimiento.

Enlaces

4º ESO, EJEMPLOS DE FOTOGRAFÍAS

FOTOGRAFÍAS

LÍNEAS VERTICALES

UNA COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN LÍNEAS VERTICALES, EXPRESA LA SENSACIÓN DE ELEVACIÓN, FIRMEZA, ELEGANCIA, ESPIRITUALIDAD…
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LÍNEAS HORIZONTALES

UNA COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN LÍNEAS HORIZONTALES, EXPRESA LA SENSACIÓN DE REPOSO, ESTABILIDAD, TRANQUILIDAD, CALMA, QUIETUD…
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LÍNEAS OBLICUAS

UNA COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN LÍNEAS OBLICUAS, EXPRESA LA SENSACIÓN DE INESTABILIDAD, FUGA RAPIDEZ…
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LÍNEAS CURVAS

UNA COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN LÍNEAS CURVAS, EXPRESA LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO, GRACIA, SUAVIDAD, VOLUPTUOSIDAD…
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COMPOSICIÓN EN LA QUE EXISTA UN PUNTO DE FUGA

ES AQUELLA REPRESENTACIÓN EN QUE TODAS LAS PARALELAS PARECEN UNIRSE EN UN SÓLO PUNTO, QUE USUALMENTE ESTÁ JUSTO EN EL CENTRO DE NUESTRA VISTA.
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COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN COLORES FRÍOS

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COMPOSICIÓN EN LA QUE PREDOMINEN COLORES CÁLIDOS

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 TRES COMPOSICIÓN CON DIFERENTES CLAVES TONALES; ALTA, BAJA Y CONTRASTADA

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BODEGÓN


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FOTOGRAFÍAS RETOCADAS

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RETRATO SELFIE, ASPECTO ANTIGUO

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FOTOGRAFÍA TEMÁTICA LIBRE, EFECTO POP ART.

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